德·国·表·现·主·义

电影一直是一个经久不衰的话题，

我们也开过电影推荐的专题。

不知道大家是不是这样感觉，

现在我们引进的电影，

好像都是好莱坞的天下，

欧洲电影鲜有人知。

对电影感兴趣的朋友都知道，

从卢米埃尔兄弟到法国新浪潮，

再到好莱坞电影的建立健全，

电影的发展可谓是源远流长，

源头也是从欧洲开始的。

今天，就来和大家说说，

在电影发展史中浓墨重彩的一笔，

德国表现主义电影。

表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出第一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。表现主义电影起源于1920年的德国，它的出现与当时德国的政治状况、社会生活中人们的心理状态和各类艺术中表现主义对电影的影响等方向息息相关。

学电影的同学，都不能绕开德国表现主义电影，而学习德国表现主义电影，又不能绕开这部片子。这部片子的影响非常大。该片诞生之初，成为表现主义的典范，它打破了早期电影的俗套而为世界人所瞩目，同时让德国电影公司打入世界电影市场。同时，该片作为默片中出色的“恐怖片”，也影响到后来的“黑色电影”与恐怖片亚类型如“吸血鬼”等电影。

20世纪30年代至40年代，由于二战，相当多的德国电影人来到美国好莱坞继续进行电影创作，这给美国电影带来了一股新的创作思路。当时越来越多的美国男人进入战场参战，女人们则走出家门外出工作。但当战争结束，男人回到家乡，发现原本的社会中地位被女人占领时，就会产生一种忧郁和迷惘的情绪。德国表现主义电影结合了美国民众的战时和战后情绪上的无助和恐惧，从而在好莱坞诞生了黑色电影。 黑色电影的诞生与发展，更是影响了后期的许多电影创作。虽然很多影片不是完整意义上的黑色电影，但是黑色电影元素却体现在影片的诸多场景中，例如科波拉执导的《教父》，虽然是一部黑帮片，但处处透露着黑色元素;获得奥斯卡最佳影片的《沉默的羔羊》中也有很多场景有着黑色电影元素，可见黑色电影也深深影响了并继续影响着后期的电影创作，这两种电影形式都为电影的发展增添了夺目的一页。